Bitacora Imaginaria

Libro de Pintura Mural

2012-01-13T21:48:00.001-05:00

MURAL PAINTING, Art for the Soul by Claudia Botero | Make Your Own Book

Contigo todo es pleno

2011-12-06T22:28:00.000-05:00

Escena de amor (Poema arabigoandaluz)

Cuando la noche arrastraba su cola de sombra, le di a beber vino oscuro
y espeso como el almizcle en polvo que se sorbe por las narices.
La estreché como estrecha el valiente su espada, y sus trenzas eran
como tahalíes que pendían desde mis hombros.
Hasta que, cuando la rindió la pesadez del sueño, la aparté de mí, a
quien estaba abrazada.
¡La alejé del costado que amaba, para que no durmiese sobre una
almohada palpitante!

de Ben Baqui

Conversaciones con el Alma

2011-11-27T13:10:00.002-05:00

TOMADO DEL FORO IBEROAMERICANO DE ARTETERAPIA:

“La actividad artística ha formado parte de casi todas las culturas desde sus orígenes, constituyendo sus manifestaciones los más antiguos, fiables y valiosos yacimientos de información acerca de la vida de aquellos que vivieron tiempo atrás, aun antes de que nadie pudiera darnos fe de su existencia a través de documento alguno. La inmediatez y universalidad de sus elementos junto con su carácter subjetivo, hicieron del lenguaje visual una vía eficaz para la expresión y la comunicación del ser humano, capaz además de contener de manera integrada y coherente aspectos de la experiencia de índole diverso, algunos de los cuales difícilmente podrían ser expresados de otro modo. Estos dos factores: su carácter trascendente, universal, y su versatilidad expresiva, han contribuido históricamente a considerar la práctica y la contemplación artística como actividades que proporcionan bienestar.

Paradójicamente la creación artística en todas sus formas ha ocupado durante siglos un lugar misterioso, a menudo peligroso, estrechamente vinculado con la excepcionalidad, la magia o la locura, que la han llevado a convertirse progresivamente en un quehacer alejado de lo habitual salvo en la infancia; una rareza inasequible y poderosa al alcance tan sólo del genio... o del loco… “

TERAPIA DE CREACIÓN Y ARTE PARA LA TRASCENDENCIA

CON Claudia Botero

Para Experimentarse, aprender y crecer. Conocerse, solucionarse y amarse mucho, muchísimo más a usted mismo a través del arte.

Escazú Centro. Costa Rica.

Pintura Mural. Tema infantil

2011-11-17T22:14:00.003-05:00

te extraño

2011-11-13T19:58:00.002-05:00

Imágenes para el primer Chakra: Jardín Mandala!

2011-10-13T08:14:00.000-05:00

para Información sobre el taller Jardín Mandala ver:

http://www.facebook.com/event.php?eid=108551905920493

ESPIRITUALIDAD

CONSCIENCIA Y CREATIVIDAD

(Tomado de la Revista Saber Alternativo)

La historia del ser humano desde su origen, en la evolución del Homo Sapiens sobre el Neanthertal, muestra un desarrollo artístico de carácter abstracto, con un salto de la forma al dibujo esquemático de la idea.

Las pinturas rupestres, según Lewis-Williams, lograban atraer la caza a través de representar el perfil, el alma del animal, invocando así su espíritu de un modo mágico; en una transposición de la realidad material a la espiritual.

Los indígenas shuar de Ecuador prefiguran –crean- su futuro a través del sueño o las visiones inducidas por las plantas. Los cambios y aperturas de consciencia han originado las obras de arte a lo largo de los tiempos y las culturas; desde aquellas representaciones paleolíticas hasta el cine contemporáneo, pasando por Egipto, Grecia, el hinduismo, o el arte europeo del Renacimiento. Y de forma potencial, cualquier arte genuinamente inspirado.

En la actualidad, el arte visionario plasma realidades no ordinarias de la consciencia en ejemplos notables como Alex Grey, Robert Venosa, Mati Klarwein o Giger; continuando el camino abierto por el surrealismo de Dalí, o el propio Klarwein.

Por otra parte, las culturas precolombinas desarrollaron su arte en elaboradas cosmovisiones a partir de la imaginería de los sueños, o la visión con otras técnicas, creando concepciones nuevas del mundo y el universo. El chamán y pintor Pablo Amaringo es un valioso exponente de arte visionario actual, con raíces en su cultura tradicional de representar mundos visibles e invisibles.

En cualquier caso, diversos modos de operar la consciencia más allá de la razón, han mostrado ser canal de los contenidos que luego se expresan: inspiración, intuición, o revelación. El artista, se mueve así, desde el mundo material a la visión trascendente, descendiendo nuevamente a través de la obra.

Más, en virtud de qué, un artista crea? O cualquier persona, pues la creación no se restringe a unos pocos, sino que nace de la esencia más allá de la maquinalidad condicionada. En virtud de qué damos el salto de la repetición inconsciente a la innovación?

Se cuenta que ante el complicado nudo de un campesino para su yugo, -el nudo Gordiano- Alejandro Magno, sacó su espada y lo cortó.

La idea novedosa, el insight, surge de la nada.

Cuando algo está lleno –como en este caso la mente- carece de movimiento, y tan solo el vacío permite su liberación, expresándose. De este modo se genera salud, trascendiendo la densidad de la enfermedad, al expandirse la vida.

El zen hace eco de este vacío creativo, y los estados no ordinarios de consciencia, como los producidos por los sueños o la meditación, son capaces de liberación al entrar en contacto con el espacio.

La forma nace del vacío, y vuelve hacia él. Aquello que se libera, viaja desde las formas estrechas de la materia a los espacios infinitos de la consciencia. Allí donde todo es posible. Si todo arte es completamente inútil, como ha revelado Wilde, vive por sí mismo. Creando-se

Bibliografía:

Lewis-Williams, D. La mente en la caverna. Akal. 2005.

Fericgla. J.M. Al trasluz de la ayahuasca. Los libros de la liebre de marzo. 1997.

Grey A. Espejos Sagrados: El el arte visionario de Alex Grey. Rocheste. 1993.

Jardín Mandala

2011-10-01T11:53:00.001-05:00

Pensando seriamente en pasarme del Perro al Gato

2011-09-29T18:10:00.000-05:00

Superhéroes! Taller de Arte y Desarrollo!

2011-09-13T09:49:00.003-05:00

¿Es tu suegra una bruja malvada o tu jefe tal vez un mago maligno?, ¿Tienes un poder secreto que todavía no sabes manejar y te pone en apuros? ¿Sientes que a veces serian necesarios super poderes para poder hacer todo aquello que debes hacer al mismo tiempo? ¿te sientes cansad@ ahora mismo y no sabes de donde sacar super fuerzas para recuperarte?... ¿crees que podría existir realmente un héroe dentro de ti?

¿Tienes problemas para sequir tu leyenda personal?

En este taller haremos un viaje introductorio al periplo de la vida del héroe, ese héroe o heroína que eres tu mism@, en el camino hacia tu propio destino, en el viaje sagrado que tu alma ha señalado para ti.

Podrías creer que ha muerto el mito, la leyenda, la fábula, la fantasía del hombre antiguo, !Es mentira! vivimos en un universo lleno de magia y misterio y nuestro pensamiento, el pensamiento humano, entiende la inmensidad del universo en el lenguaje de siempre, el lenguaje del cuento, el idioma de tu propia historia personal.

Ven, vive tu leyenda, conoce tu héroe interior.

Taller Impartido por Claudia Botero, Artista Plástica profesional con una trayectoria de mas de 15 años a nivel mundial, Psicóloga Licenciada, Maestra Reiki con estudios en Arte Terapia y formación en Terapia Bioenergética.

Objetivo del taller: realizar un viaje de encuentro y asombro a tu potencial interior expresados en tu mas bellas cualidades a través de la elaboración plástica.

Metodología: a través de Arte Terapia seras guiado en un proceso lúdico y dinámico para plasmar tu héroe interior, se trabajará pintura, dibujo y collage, pero básicamente se buscará la manera que facilite la expresión individual.

NO son necesarios conocimientos de arte, dibujo o pintura ni ninguna habilidad especial para participar en este taller.

Taller dirigido a todo público, jóvenes a partir de los 16 años.
Inversión : 25.000 colones.Incluye: materiales de arte y bebida.

para separar el cupo (limitado) debes consignar en la siguiente cuenta:

Banco de Costa Rica 001-06506240-0 cuenta en Colones y debes mandar un scan del recibo de pago a

cabo_uk@yahoo.com

o llamar para verificar el número de consignación al 87012812

para mas información sobre mi, puedes visitar:

http://www.facebook.com/pages/Claudia-Botero-Artherapy/149449039947?sk=info

Hora	Sábado, 17 de septiembre · 2:00 - 5:30

Lugar	Centro Comercial Buena Tierra, Escazú Centro Del semáforo detras de la iglesia San Miguel en Escazú centro, 200 mts sur y 100 oeste edificio verde esquinero. Escazú, Costa Rica

Pintura Mural

2011-08-26T17:21:00.002-05:00

Se agradecen comentarios!!!

Mandalas y un poco de Jung

2011-08-06T11:54:00.002-05:00

A continuación unos textos tomado de http://www.psicologia-online.com, ya que a veces se me hace pesado cuando escribo y dibujo... es un poco mas fresco tal vez, ver de dónde tomo las ideas o qué estoy estudiando y bueno, ¡pues ver que pasa!. Los mandalas que subo en este post los he realizado en el último mes... he disfrutado muchísimo hacerlos. También seguro que previendo cambios que se avecinan, me sirven. Aquí pues dejo esta breve explicación de que se trata según he encontrado interesante y claro.

"Los contenidos del inconsciente colectivo son los llamados arquetipos. Jung también les llamó dominantes, imagos, imágenes primordiales o mitológicas y otros nombres, pero el término arquetipo es el más conocido. Sería una tendencia innata (no aprendida) a experimentar las cosas de una determinada manera.
El arquetipo carece de forma en sí mismo, pero actúa como un “principio organizador” sobre las cosas que vemos o hacemos. Funciona de la misma manera que los instintos en la teoría freudiana. Al principio, el bebé solo quiere algo de comer, sin saber lo que quiere. Es decir, presenta un anhelo indefinido que, no obstante, puede ser satisfecho por algunas cosas y no por otras. Más tarde, con la experiencia, el bebé empieza a anhelar cosas más concretas cuando tiene hambre (un biberón, una galleta, una langosta a la brasa, un pedazo de pizza estilo Nueva York).
El arquetipo es como un agujero negro en el espacio. Solo sabemos que está ahí por cómo atrae materia y luz hacia sí mismo.

El arquetipo más importante es el de self . El self es la unidad última de la personalidad y está simbolizado por el círculo, la cruz y las figuras mandalas que Jung halló en las pinturas. Un mandala es un dibujo que se usa en meditación y se utiliza para desplazar el foco de atención hacia el centro de la imagen. Puede ser un trazo tan simple como una figura geométrica o tan complicado como un vitral. La personificación que mejor representa el self es Cristo y Buda; dos personas, por cierto, que representan según muchos, el logro de la perfección"

Eva, la madre, el principio, la línea, lo mas simple.

2011-08-02T03:29:00.003-05:00

De cuando yo empecé a dibujar con miedo y vacilación en aquellas cosas que sentía, pero había cierta claridad por dentro de mi, creo que era un poco como la línea, expresiva, clara y simple.

Me gusta volver a ese lugar, ¿porque no?... si siempre fue mio.

La alegría de dejarse llevar

2011-07-21T03:21:00.003-05:00

Hace unos meses, varios ya, me puse a experimentar con dibujos sobre diferentes materiales. En este caso este dibujo que he traído hoy esta realizado sobre metacrilato y está dibujado como si fuera punta seca. Puede ser que no se aprecie muy bien porque el metacrilato o acrílico brilla y no se deja tomar muy bien la foto, pero lo que quiero decir es que viéndolo en la distancia del tiempo, esta es una cosa de esas que haces y dices que en realidad son parte de ti, o que representan mejor aquello que quieres contar.

Me gusta simple, alegre, profundo pero a la vez desenfadado. Pido al cielo poder contarlo así, pues en este mundo que describo de esta manera es en el que soy feliz y tengo fuerzas para amar, sanar, compartir y ser leal a mi misma y a lo que creo.

Desde aquí un abrazo a la gente de Metáfora en Barcelona y a mis compañeros de viaje.

Mas grabado... de diferentes maneras pero todo apuntando a lo mismo...

2011-06-16T05:08:00.004-05:00

Todo hecho a la manera negra para fotopolímero,,, haciendo diferentes tipos de cosas. Si uno lo mira descuidadamente pueden parecer varios artistas!!! jajaja.... bueno, nada que hacer, soy géminis, a veces me siento llena de toda clase de cositas y mas cositas, como en este último, y otras mas sintética. Sin embargo, si creo que está acabando toda esta etapa de experimentación técnica,,, me mata la curiosidad de saber el cómo de las cosas. Ahora puedo decir que el fotopolimero está relativamente dominado y la realización de los positivos por supuesto!!! Pero son mas de 7 años trabajando con el Photoshop intensamente. Ahora puede descanzar en paz!!! :)))...

vamos a ver que me depara la fantasía y la nocturnidad luminosa.

Un haihu de Basho

Cae de árbol

y derrama su agua

una Camelia.

Dibujando con el sistema de Graciela Silveira

2011-06-07T06:01:00.004-05:00

Estas son unas piezas que preparé para un evento, aunque finalmente no las envié porque no logré conectarme con el tema: Lo Urbano. Las piezas están pensadas para manera negra y línea con fotopolímero, para grabado tradicional o con tórculo. Aunque no mandé las piezas al evento, la experiencia fue muy enriquecedora, pues mi amiga y gran artista gráfica Graciela Silveira fue quien me enseñó un sistema ideado por ella para dibujar con el computador. Yo he venido experimentando, como voy contando aqui en el blog!, con la manera negra para fotopolímero, también desde el photoshop, y vi que junto con el sistema de Graciela, da muy buenos resultados. Me parece que se ven estos resultados en la pieza de los pegasos (la última que aparece en el post). Yo quería contar la ciudad desde una perspectiva fantasiosa... bueno, aquí se ve mas o menos que salió, pero a mi me sale fácil lo mas natural, el tema de lo urbano me me produce cosquillas... que se le va a hacer!

Verde que te quiero verde!

2011-05-15T03:29:00.002-05:00

Grabado a la manera negra para fotopolimero CB.

ROMANCE SONÁMBULO

(Federico García Lorca)

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

Compadre, quiero cambiar

mi caballo por su casa,

mi montura por su espejo,

mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando,

desde los montes de Cabra.

Si yo pudiera, mocito,

ese trato se cerraba.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

Compadre, quiero morir

decentemente en mi cama.

De acero, si puede ser,

con las sábanas de holanda.

¿No ves la herida que tengo

desde el pecho a la garganta?

Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

Dejadme subir al menos

hasta las altas barandas,

dejadme subir, dejadme,

hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna

por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres

hacia las altas barandas.

Dejando un rastro de sangre.

Dejando un rastro de lágrimas.

Temblaban en los tejados

farolillos de hojalata.

Mil panderos de cristal,

herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.

Los dos compadres subieron.

El largo viento, dejaba

en la boca un raro gusto

de hiel, de menta y de albahaca.

¡Compadre! ¿Dónde está, dime?

¿Dónde está mi niña amarga?

¡Cuántas veces te esperó!

¡Cuántas veces te esperara,

cara fresca, negro pelo,

en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe

se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Un carámbano de luna

la sostiene sobre el agua.

La noche su puso íntima

como una pequeña plaza.

Guardias civiles borrachos,

en la puerta golpeaban.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar.

Y el caballo en la montaña.

En estos ando con añoranza d verde mar, verde tierra, verde cielo. Me he despertado un día pensando en lo verdes que se pusieron los loros de la casa después de que los cambiaron de árbol, a uno mas frondoso y grande. Eran verdes, verdes como las hojas mismas y llegamos a la conclusión que era de felicidad... aquí en Holanda, donde estoy ahora es muy verde también, pero de manera diferente.. añoro ese verde de solo allá.

Buscando del negro el Color

2011-05-11T03:35:00.002-05:00

Sueño de la tierra II ( Earth dreams II). Paper: 70 cm * 50 cm. Tecnic: Mezzotint for photopolymer CB.whit this

I Remember this Poem:

Sunstone | Octavio Paz

willow of crystal, a poplar of water,
a pillar of fountain by the wind drawn over,
tree that is firmly rooted and that dances,
turning course of a river that goes curving,
advances and retreats, goes roundabout,
arriving forever:
the calm course of a star
or the spring, appearing without urgency,
water behind a stillness of closed eyelids
flowing all night and pouring out prophecies,
a single presence in the procession of waves
wave over wave until all is overlapped,
in a green sovereignty without decline
a bright hallucination of many wings
when they all open at the height of the sky,

Piedra de sol | Octavio Paz

Un sauce de cristal, un chopo de agua,
un alto surtidor que el viento arquea,
un árbol bien plantado mas danzante,
un caminar de río que se curva,
avanza, retrocede, da un rodeo
y llega siempre:
un caminar tranquilo
de estrella o primavera sin premura,
agua que con los párpados cerrados
mana toda la noche profecías,

En Arnhem III. Paper: 35 cm * 50 cm. Tecnic: Mezzotint for photopolymer CB.

En Arnhem II. Paper: 35 cm * 50 cm. Tecnic: Mezzotint for photopolymer CB.

Nocturno I (Night land I). Paper: 50 cm * 70 cm. Tecnic: Mezzotint for photopolymer CB.

Angel Nocturno (Nigth Angel). Paper: 50 cm * 70 cm. Tecnic: Mezzotint for photopolymer CB.

Expo en Francia: Mujeres al borde de un ataque de nervios!

2011-05-08T11:48:00.001-05:00

Desafortunadamente no tengo fotos de mi trabajo pero debo decir que la idea fue bastante francesa!!!

en Arnhem, en la calle, cosas que se ven

2011-05-04T04:07:00.001-05:00

WORKS FOR SURREAL VISIONS

2011-04-22T07:51:00.006-05:00

"Nocturno I"

paper size: 50 cm * 70 cm

"Nocturno II"

paper size: 50 cm * 70 cm

"Sueño de la tierra I"

paper size: 50 cm * 70 cm

"Armónica Dualidad"

paper size: 50 cm * 70 cm

mas Fotopolimero y sueños de la tierra

2011-03-16T06:48:00.002-05:00

Dos cosas traigo hoy, las últimas pruebas realizadas con el film fotopolímero y el nombre de la obra que me ocupa ahora: "Los Sueños de la Tierra"

Aunque la tierra ahora está enfermita y con esto de la amenaza nuclear del Japón en ciernes... vale la pena pensar y creer que la tierra sueña y que tiene sueños vitales, dulces y hermosos, de sus hijos, de sus frutos, de su viaje universal.

Ahora realizo este trabajo que es como una oración por la Gaia,,, a ver que me sale. Espero si, que si!

Mi propio Chagall y mi propio jardín

2011-03-07T10:37:00.004-05:00

Hoy subo un estudio que realizé de Chagall... sale finalmente muy diferente al original que es la primera imagen que esta subida. Pero he aprendido mucho, como por ejemplo que Chagall es un maravilloso maestro y que uno no se puede confiar de su figuracion dulce y medio infantil y no creerse que se está tratando con algo de talla mayor!!! Pero bien, lo hice y estoy contenta con el resultado sobre todo con la textura del rostro de la virgen... que para mi es virgen y resulta que es concertista... eh, bueno, que se yo!, la obra se llama "El Concierto Azul".

Y luego dejo una pieza mia que he terminado después de mucho lucharle 8esta el detalle del rostro y la obra completa)... la tenía pensada para pasarle el blanco de nuevo porque este lienzo me costo una barbaridad!!! me fui de viaje, regresé y vi que lo que le sucedía era que le faltaba trabajo (lo de siempre conmigo y la pintura,,, no pinto mal, es solo que tiendo a dejar todo a medias)... pero cada dia voy entendiendo mas la naturaleza de la pintura; es otra cosa muy distinta a lo gráfico, pero es una belleza y muy, muy lindo saber que los lenguajes son diferentes y es como hablar distintos idiomas... al final se trata de estudiar, y bueno y de la pasión que le pongas al asunto.

Pues que he regresado de mis vacaciones...

un abrazo para todos lo que por aqui se asoman, este blog es para ustedes!

Grabado con Fotopolimero

2011-01-10T02:58:00.003-05:00

Hoy traigo dos de las primeras pruebas del grabado con fotopolimero. Dejo para que se pueda ver la ogra grabada que en este caso es la primera imagen, estampada con tintas de agua, que por cierto son una maravilla porque te las quitas fácil de las manos y que decir! cocinar con estas uñas negras es terrible!!! auqnue el negro no es tan profundo como sucede con las pinturas de acetite. Sin embargo creo que se pude intentar una mezcla con los oleos a base de agua y ver que sucede. La segunda imagen corresponde a lo que se imprime sobre el acetato transparente para luego exponer dicha imagen a la luz solar y lograr estampar la imagen sobre la placa que servirá para la impresión. No me ha salido con exactitud milimetrica, sin embargo estoy absolutamente satisfecha, pues el resultado es una imagen rica y con negros bastantes profundos,,, ya una vez impresa lo digital a quedado a un lado y se convirte en una delicia sobre el papel. Estoy realmente feliz con este primer ensayo. Estaré en ello por supuesto y por aqui contaré como me va llendo.

Aunque esperaba mas del caballito, como se pude ver en la segunda imagen que es la original que fue expuesta a la luz UV sobre el fotopolimero, la delicadeza del caballito creo que se logró y aparecieron también cosas que no me esperaba. Como sea, me gusta.

Este trabajo lo estoy realizando el Leiden, en Holanda. En los talleres de Polymetaal... son cuatro horas de viaje entre ir y venir pero creo que vale la pena. Si te interesa el tema puedes ir a la página de Pulymetaal,, esta tambien en español y hacen envios internacionales, el polimero me parece que sale barato, pues es el rollo de 5 metros que es de 5 por 60 o 70 cm, que no lo tengo a mano, por mas o menos 70 Euros, y los otros materiales necesarios son de precis manejable. Extrictamente para hacerlo en casa, un secador de pelo, una camara de vacio que puede ser hechiza, lus solar, una solución con soda, vinagre desengrasante y las placas donde se pegará el fotopolimero

Una definición sobre que se trata... la mejor estaba en Inglés.

Photopolymer

From Wikipedia, the free encyclopedia

A photopolymer is a polymer that changes its properties when exposed to light, often in the ultraviolet spectrum. These polymers are useful in dentistry for fillings and in rapid prototyping in the stereolithography and 3D printing processes. This material is also used in the creation of ADA compliant Architectural Signage. This material also used as a relief plate for flexographic printing, mainly used in flexible packaging, plastics, paper, labels and corrugated boxes. Some commercial brands worldwide include DuPont Cyrel, BASF Nyloflex, Novacryl, Elaslon, McDermid and Soleflex Exaprint. The basic material is soft and light sensitive, then is applied a selective exposure to UV lamps, then it is developed and then cured.

Process

exposing imagewise a photopolymerizable element to actinic radiation emitting a wavelength in the range of 365 nm.
removing the unexposed or unpolymerized areas of the plate with solvent.
drying the resulting plate.

The photopolymerized element can then be detackified by exposing the element to U.V. radiation emitting a wavelength in the range of 254 nm. To ensure final plate hardening and photopolymerization, the printing element can be further post-exposed to radiation emitting at wavelengths in the range of 365 nm.

Current platemaking processes utilize various sources of radiation for developing relief images and maximizing plate hardening. For example, actinic radiation from a variety of sources can be used, including commercial ultraviolet fluorescent tubes, medium, high, and low pressure mercury vapor lamps, argon glow lamps, photographic flood lamps, pulsed xenon lamps, carbon arc lamps, etc. Called photopolymeric flexographic relief printing plates in the flexographic printing plate industry because maximum consistent print quality will be obtained using plates with reduced shrinkage.

Agenda Mujer 2011, Habitando la Libertad!

2010-12-26T04:34:00.002-05:00

Nota tomada de La Crónica-Quindío

La pintora quindiana Claudia Botero con su obra ‘El jardín de las delicias’ hace parte de la Agenda Mujer 2011

En su edición 16 la agenda libro contará con el tema Habitando la libertad.

El colectivo Las Siete conformado por Martha Elena Hoyos y su creación ‘Mayra’, Clarita y Adalgiza Charria, María Cecilia Paz, Gloria Velasco y Alba Lucía Tamayo hicieron parte de la producción de la publicación que espera acompañar a mujeres y también a hombres del país durante el próximo año.

En esta ocasión Agenda Mujer contó con la participación de Claudia Botero con su reciente obra El jardín de las delicias que pretende a través de sus pinceladas trasmitir naturaleza, sueños y color. Asimismo, la artista Patricia López Caballero ilustrará los oráculos con Mandalas

Poesía, propuestas, desafíos y color harán parte de esta nueva publicación que cada año se posiciona con más fuerza en Colombia.

Agenda Mujer
‘Mayra’ es el personaje caricatográfico que nació en 1996 en las paginas de Agenda Mujer Colombia, una publicación en la que Mayra fue creciendo grafica y filosóficamente para asumir el vuelo de su propio palabra. En el año 2003 ‘Mayra’ vive un nuevo nacimiento, y se lanza al universo de nuevos espacios gráficos, literarios y poéticos, así como al encuentro directo con diversos públicos en exposiciones y encuentros para dialogar sobre sus búsquedas filosóficas.

Preparación de placa para fotograbado

2010-12-14T06:51:00.004-05:00

Entrando en el tema del grabado no tóxico, hoy subo uno de los trabajos que preparo para unas placas de fotograbado o grabado con la luz que me parece hermosísimo el solo concepto. La imagen que traigo hoy está realizada a la manera negra en gráfica digital mixta, donde combino el dibujo y la herramienta del computador para logar una imagen llena de negros, matices y sutilezas, que es un poco la búsqueda mía en relación al dibujo y la poética de la imagen.

Aquí ven el trabajo digital terminado y el detalle es un fragmento del patron de difusión para esta misma imagen. Este patrón se imprime sobre un acetato del tamaño de la obra, en este caso 40 cm por 60 cm y luego se expone sobre la placa fotosensible creando una imagen que es suceptible de ser impresa a la vieja usanza, muy artesanal; como todavía no he completado el proceso, me lo imagino hermoso, pues la magia de la prensa y el entintado y un papel libre de ácidos, con mucho cuerpo, da el resultado de una pieza delicada y bella.

El proceso de fotograbado, según tengo entendido y si todo va bien, hace que los puntitos, donde está en blanco se conserven , produciendo hueco donde estaba el negro, excesos de material que se quita después de la exposición a la luz, con agua. Pero tengo que hacerlo todavía, esto es totalmente nuevo para mi, lo atractivo es que permite que las imagenes generadas por computador sean llevadas a una tecnica vieja y artesanal, enriquecidas por la mano del artista y también hace que cada pieza sea mas valiosa pues es un proceso técnico largo y parece que complicado... a mi me servirá sobre todo para centarme y no divagar tanto, técnicamente hablando y haber si por fin pongo pies en tierra firme,,, o algo asi.

Otra vez de WilliamHogarth, sátira a la sátira.

2010-12-10T05:35:00.004-05:00

y practicando la mezzotinta a la manera digital... que tal?

con el sol en géminis

2010-11-30T10:39:00.002-05:00

aquí yo dándole vueltas a lo mismo, con otra composición y ahora el sol y otra vez géminis... con el sol en géminis...

un nocturno en el mar y otro en las estrellas

2010-11-26T09:18:00.004-05:00

Esto forma parte del trabajo experimental que vengo realizando... se ven un poco direrentes estas dos piezas porque son diferentes temas, ahora no me controlo mucho y simplemente voy ensayando, pero quiero en definitiva continuar con la serie de los titanes, pero ahora nocturnos y marinos y sí, todavía voy en lo de la astrología... este primero que pongo, el de los mellizos, esta basado en un trabajo realizado por Andreas Cellarius "Armonia Macrocósmoica"... vamos a ver como sigue.

En la dulzura de la noche, viene con el frío y el silencio.

2010-11-14T11:33:00.001-05:00

Los señores del trueno a petición de Patricia.

2010-11-11T05:39:00.007-05:00

Este es uno por supuesto. Era rápido, veloz, veloz, y lo capté un segundo antes de que se saliera de la ventanita (para él obviamente pequeña, en referencia a su tamaño real) que hace el cuadro. El día que llegó diluviaba, y yo sabía que era un hijo del viento. Patricia llegó luego con su magia a mi taller y susurró con toda seguridad y complacencia... si, efectivamente... y le nombró la genealogía y una vocación que yo le desconocía.

Aquí está ante usted que lo puede apreciar hoy y aunque usted mismo no lo crea, se me resbalaba entre las manos haciendo el upload... porque es rapipidísimo, pipidísimo, pipidísimo.

Para conocer algo maravilloso que sucede en el corazón de los andes colombianos, dónde medicina, magia, espíritu y materia se combinan en el jardín del que vengo, para visitar el trabajo de esta medica, maga, sacerdotiza, bruja, pero sobre todo y encima de todo sanadora magnífica ve a:

http://www.palabrasdejade.blogspot.com/

Semillas en Mezzotinta... pura gráfica digital!

2010-11-05T02:03:00.005-05:00

Como estoy otra vez un poco apretada de espacio, me dedico de nuevo a lo que venia haciendo con el computador. Se trata aqui de ver hasta donde se puede llegar con la herramienta para imitar o emular la mezzotinta. La técnica artesanal es preciosa, pero yo por ejemplo nunca podria dedicarme a ella y menos para piezas de buen tamaño por el trabajo que exige: el graneado de la placa, que es en pocas palabras, volver la superficie de la placa de metal totalmene texturizada de manera muy fina para que la tinta quede agarrada a esta superficie y lograr el tipico negro profundo. Esta pieza que traigo hoy la he realizado de manera digital y está lista para imprimirse en papel del 50 por 100 cm. Arriba coloco la pieza completa y luego un detalle.

Como semilla que es, o que son mas bien, forma parte de la obra que me ocupa ahora que es acerca del jardín.

Colocaré un poquito de informacion sobre la mezzotinta por si alguien por aqui esta interesado en saber. En Colombia tenemos a Henry Villada Tamayo, un verdadero maestro en esto que ha ganado premios y reconocimientos en los principales eventos gráficos del mundo y en general esta es una técnica muy usada por los japoneses. Permite negros profundos y un gran sentido de drama, limpieza y delicadeza, es en pocas palabras: exquisita.

Mezzo-tinta

El nombre viene del italiano "Mezzo-tinta", y también se llama "grabado a la manera negra". Consiste en conseguir un tono oscuro y uniforme en la totalidad de la plancha, que se va matizando hasta conseguir el blanco, mediante un proceso de bruñido de la superficie. La plancha se prepara utilizando la herramienta llamada Verso y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando el "bruñidor". También se puede conseguir el negro utilizando repetidamente la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un tono negro profundo. Esta técnica es llamada frecuentemente "Falsa Manera Negra".

es esto Kitsch? dímelo por favor!

2010-10-17T00:58:00.003-05:00

En el Jardín de las Delicias

también hay aves fantásticas, pegasos y el gran león blanco.

Acrílico sobre tela de 150 por 150 cm.

Mi hija estuvo encantada con el y a mi no deja de parecerme un poco demasiado.

¿Que dices?

Kitsch

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un status social.

Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que creó una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos. Esto dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Este estilo fue llamado Californiano; en la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o bien comprar títulos nobiliarios en subasta.

El que es amante ama también la libertad y la alegría

2010-10-01T06:35:00.004-05:00

No se me ocurrió otra cosa mas precisa para este trabajo que un poema de Whitman... para esta pieza por cierto que he pensadó en mi hija que es sagitario y en un tremendo sentimiento de libertad y alegría... ¿cómo expresarlo?... espero que así sea.

De "Canto a mí mismo":

1. Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago... e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro
comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza
desenfrenada.

Poema de Walt Whitman.

Fiesta en el Jardín

2010-09-19T10:05:00.004-05:00

Detalle Detalle

Este se llama "Fiesta en el jardín".
Está realizado en acrílicos y es de 150 cm por 150 cm.
lo realicé sin pensar en el poema de Abu-i-qasim Ben al-Saqqat, pero son de la misma familia.

Poema Fiesta en Un Jardín

de Abu-l-Qasim Ben al-Saqqat

A la sombra de aquel día giraban los deseos sobre nosotros como esferas
astronómicas de felicidad.
Lo pasamos en un jardín al que una nube, armada con el acerado sable del
relámpago, escanció la bebida de la madrugada.
El rojo vino nos dio como almohadas los macizos de murta, y parecíamos
reyes sobre el trono de los verdes boscajes.
La mano del amor nos ensartó para la alegría: nosotros éramos las perlas,
y los amores, los hilos.
Nos atacaban como lanzas los pechos de las doncellas, moviéndonos guerra,
y para defendernos no vestíamos otra cota que nuestras pieles de fanak.
Ante nosotros se destapaban caras deliciosas, que parecían lunas entre la
noche de las trenzas

1 Gráfica + 1 Pintura

2010-09-05T10:50:00.003-05:00

Como parte de la obra en la que ando metida por estos días, aquí están dos piezas. La primera es obra gráfica digital, realizada para ser impresa en tamaño de 100 cm por 100 cm.

La segunda, de 100 cm por 150 cm (creo, no tengo el daro aquí), es pintura en acrílicos.

Tú, si tu... ¿Qué tipo de Amante eres?

2010-08-28T14:33:00.003-05:00

¿Ya sabes que tipo de amante eres?

haz click en cada imagen para ver detalles

Dibujos en tinta

2010-08-12T20:35:00.002-05:00

Como estoy en el proceso de recolección de imagnes para un libro, por aquí dejo estos tres ejemplos de aquello.

en el Jardin con la noche encima y viviendo el negro sin temor.

2010-07-29T17:52:00.003-05:00

Aquí he usado el mismo pájaro para dos propósitos.

Pero ademas de ello, sobre este trabajo que vengo realizando desde hace días, quiero decir que ha sido el maravilloso descubrimiento del negro y del gris, y de aquellas zonas mas lejanas que dan escalofrio en la nuca, pero también, llenas de riqueza emocional, maticez y lúcidez.

Un abrazo a quién por aquí se acerque.

Cuando el dibujo talla la superficie: Punta Seca

2010-07-12T19:50:00.004-05:00

Revisando el Blog, últimamente me he dado cuenta de que casi no he subido cosas de Punta Seca, que se supone que es mi especialidad. Bueno, aquí hay tres piezas de tres épocas totalmente diferentes.

Y si opinas, eres muy bienvenido.

Y si te interesa saber que es Obra grafica y punta seca, puedes informarte en el texto que te dejo a continuación:

Qué es Obra Gráfica? por el MOMA
Para ver mas mira en este link del MOMAhttp://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/flash.htmlUna Obra Gráfica es una obra de arte realizada con la intervención directa de un artista sobre distintos tipos de soporte (madera, metal, piedra o seda). Con distintas técnicas artesanales estos soportes son "grabados" para convertirse en la matriz sobre la que pasar las tintas a la hoja de papel.Una vez obtenidas las planchas, se entintan y mediante presión o filtración se va dejando pasar los distintos colores al papel. Este proceso es absolutamente manual y se puede realizar sucesivas veces. Tantas como se marque en la edición, que siempre es limitada.En el grabado deberemos poder identificar el número total de la edición y el número que identifica el ejemplar (5/25 nos identifica el ejemplar nº 5 de una edición de 25). Los símbolos indican PA= Prueba de Autor, PE= Prueba del Estampador, PC= Prueba de Color.Todos los grabados deberán ir firmados por el artista en el papel. La participación directa del artista es lo que diferencia un grabado de una reproducción.En función de las planchas o matriz que se utilicen nos encontraremos con distintas técnicas de grabado.

XILOGRAFÍAEl grabador talla sobre una plancha de madera utilizando gubias y cuchillos, dejando en relieve las líneas de composición, mientras los blancos quedan en segundo plano. Introducido en Europa durante el siglo XIV, Wolgemut y Durero fueron maestros de esta modalidad.

SERIGRAFÍAEl artista trabaja sobre una pantalla de seda o nylon cerrando zonas de la trama de tal manera que se queden áreas opacas. Al pasar la tinta, sólo se entintarán aquellas libres.

LITOGRAFÍASobre una piedra caliza muy fina se dibuja con tinta o lápiz graso y se baña con ácido nítrico. El ácido cierra el paso a nuevas adherencias de grasa, mientras fija las zonas en que se ha dibujado. Se entinta con rodillo y se imprime por presión. Esta técnica fue descubierta en el siglo XVIII, utilizándose para multiplicar los ejemplares de un dibujo o un escrito. Entre sus cultivadores destacan: Goya, Bonnard, Nolde, Delacroix, Picasso y Miró.

GRABADO EN HUECOEl grabador talla sobre una plancha de metal, habitualmente cobre.En función de las técnicas para conseguir el relieve se diferencia:·

Aguafuerte : El artista traza con una punta el dibujo sobre la plancha, cubierta en su totalidad con un barniz inatacable al ácido. Al sumergir la plancha en el ácido (aguafuerte), éste sólo ataca las partes en que la punta ha levantado el barniz.· Aguatinta : El artista espolvorea resina sobre la plancha de cobre, que al calentarla por debajo, queda fijada. La acción del ácido produce pequeños huecos entre los granos de resina, que retienen la tinta.

Punta Seca : El artista trabaja directamente la plancha mediante este instrumento de punta.·

Buril : Similar a la punta seca, la forma del instrumento hace que se mantenga las esquirlas del metal creando un efecto menos marcado.

MONOTIPOEs el resultado único de una estampación gráfica. Así nos encontramos ante una variación de la intencionalidad final. De ahí que se sitúa en la frontera entre el grabado y la pintura.

COLLAGRAPHEl collage, como técnica aglutinadora de procedimientos y materiales, abarca un vasto territorio de intenciones estilísticas. Cuando este collage es sólo el medio para la consecución de una matriz para grabar estamos ante un collagraph.

tomado de:http://www.navedelarte.com/estilos/obragrafica.htm

El Jardin de las delicias V

2010-06-27T18:44:00.002-05:00

Todos estos son seres que aman a su extrambótica y dulcísima manera... sigo buscando y econtrando el Jardín de Amor para todos ellos... sean felices, dichosamente nacidos de la tinta!

El Jardin de las delicias IV

2010-06-09T09:56:00.003-05:00

Y sigo pintando por estos dias, cada vez más contenta del resultado.

Proyecto Semilla

2010-06-02T10:24:00.007-05:00

Llevo años encontrándome de una manera u otra muy inconcientemente con la idea de la semilla y la germinación. A principios de este año retomé el tema para hacer unas esculturas. Uno de los dibujos que tenía archivados hace unos 7 u 8 años lo usé como pretexto para una pieza escultórica de un curso que por fin emepezaba a realizar... mucho tiempo queriendo hacer escultura y siempre otras cosas mas urgentes me lo impedian.
Hoy he subido los dibujos de aquellas semillas. Simples líneas en blanco y negro que me insinuaba la redondez de la forma y el aspecto orgánico en el sentido de lo redondo de la vida. Esto está en ciernes. La foto de la escultura que dejo aquí es la primera de la serie que hago y estoy en el proceso de la realización del molde, la selección de los materiales en los que se harán los vaciados; una vez definido eso, creo, trato de completar el tema.
Este trabajo, mas el que ya venía realizando sobre el Jardín de las Delicias, inspirado en la obra del Bosco, se ha vuelto, sin que yo fuese conciente de ello, el tema alrededor del cual giran mis dias. Estoy inmersa en un gran proceso de germinación. Como sucedió con el trabajo sobre Salto Quántico, en el que se me antojaba, como una iluminación, que todos los animales de la tierra estaban igual que los seres humanos, dando el salto evolutivo hacia las nuevas formas de entendimiento y conciencia sobre la vida, estas semillas y su germinación, creo cada vez con mayor firmeza, representan, la venida material de estas formas y su quehacer en el universo evolutivo del hombre. Esto es un gran deseo y una voluntad de que se cumpla el delicioso jardín, bello, orgánico, libre, de experiencia, de amor, de risa, de gracia, que le fue dado como en comodato a los seres humanos para un periodo para el que no concemos todavía medida.

Un nuevo Titán y otras cositas

2010-05-19T10:03:00.001-05:00

Estoy en el proceso de recolectar unas imágenes para una publicación. Me encontré de hace unos 12 años las primeras pinturas que aparecen en esta entrada,,, la sorpresa es que parece que estoy en un increible regreso. Y tengo que decir desde esta distancia del tiempo, que aunque se pueden criticar de muchas maneras estas primeras obras, tienen mucha mas fuerza expresiva que muchisimos de mis trabajos realizados mas "dentro de la linea"... al carajo todo! yo tengo que ser to misma,,, no queda otro. Y tu que lees, hazlo también, no te dejes engañar, se tú mismo, se tú misma, así no te parezca que sea lo mas bonito, lo mas usado o lo que mas guste... será absolutamente original y será unico y solo por eso sera increiblemente valioso.

Un abrazo para usted dama, caballero, niño o niña que me lee. Sea bienvenido con su comentario y únase a la causa de ser uno mismo.

Otro abrazo.

(El último es otro de los titanes, en general todo esta hecho en acrílicos y es obra de mas de 100 cm por 100 cm aproximadamente).

El Jardin de las delicias III

2010-05-13T10:17:00.001-05:00

Continuo, ahora pintando en acrilicos, en esta etapa de floraciones y el mundo verde, verde, verde.

El Jardin de las delicias II

2010-05-07T12:20:00.000-05:00

mas de aquello...

El jardin de las delicias I

2010-04-29T15:02:00.009-05:00

Este es el trabajo que vengo realizando por estos días; se trata de la decoración de un restaurante en Bogotá que se llama El Jardín de las Delicias. Aquí he subido hoy dos de los 6 páneles de 160 cm por 100 cm que van en el salón del segundo piso. Los detalles están en círculo. Por supuesto que la obra de inspiración es la del Bosco, su jardín de las delicias. Este es el mío, también barroco y rebuscado, pero un jardín feliz y todas las posturas tomadas de ese Bosco maravilloso y extrambótico, como resultan algunas cosas del pensamiento holandés, que luego son lo mas natural y normal del mundo,,, puede que no de todos los holandeses en particular, pero si por lo menos del que me tocó a mi!

El jardín de las delicias es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch. Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.
Obra de gran simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado), como El carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propio rey Felipe II de España, alguien poco sospechoso de herejía, llegó a adquirir el cuadro como consecuencia de su interés por el mismo.
Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid.

La Suma Sacerdotiza

2010-04-17T14:48:00.005-05:00

Hoy dejo aquí a la Suma Sacerdotisa del tarot, en versión que he realizado para el proyecto de Tarot Colectivo al cual, luego de alguna insistencia!!!, fui invitada a participar. Artistas de muchas partes se reunen alrededor de mazo original de tarot y realizan su interpretación gráfica del mismo de la mano del director del proyecto Rogelio Ferreyra, quien no solo ha sido guía en el aspecto gráfico sino que también guía en el aspecto espiritual...

Han sido días de profundo entendimiento y un poco de confusión también, así como es lo que la sacerdotiza trae. Algo que se sabe con certeza pero se escapa de la punta de la lengua y dedos por momentos... para mi ha sido entonces certeza y a la vez incertidumbre lunar, o sea, con un toque de psicodelia, gestación y misterio.

Puedo decir que yo esta dama le temia un poco, pero hoy se que tambien es la chamana y es la mujer sabia.

Para conocer mas del proyecto:

http://proyectotarotcolectivo.blogspot.com/2010/04/la-sacerdotisa-claudia-botero.html

Y esta es una de las versiones tradicionales de la carta.

Tratando de seguir mi propio camino

2010-04-08T11:07:00.004-05:00

Hoy subo dos piezas de tamaño pequeño que forman parte de los estudios sobre la técnica centroamericana, aunque aquí ya empiezo a tomar mi propio rumbo... tal vez muy inseguramente pero por primera vez en mi vida siento que voy para algun lado con la pintura sobre tela.

Para ver un maestro de la técnica, se puede buscar a Rodolfo Stanley, Tamayo y hay otro que se me escapa ahora mismo tambien muy bueno.

Todos los comentarios son muy bienvenidos, se ayuda a una artista que busca el color.

Unas acuarelas mientras

2010-04-04T11:10:00.003-05:00

Aqui unas acuarelitas del año pasado... ahora que estoy pintando el ritmo ha bajado muchísimo. Mi gran amiga y pintora Olga Dorado me ha explicado muchas veces algo que he tradado mucho tiempo en comprender; que la pintura es una imitación minuciosa. Cesar orozco, gran pintor hiperrealista Colombiano, tambien me ha explicado lo mismo. La acuarela es mucho mas efectista, uno puede desprenderse del resultado final porque a veces llega a ser toda una sorpresa. El ejercicio de la acuarela es de limpieza y pulcritud del color, como es regular para la obra sobre papel. Se lanza la mancha de color y ella, tiene su propio carater. Con la pintura, aunque una parte pueda ser muy libre y expresiva, finalmente le corresponde al pintor controlar todos los detalles. Uno de mis artistas favoritos es Klimt, y he tenido la oportunidad de ver su obra en varias ocasiones... lo que maravilla es que está todo al mínimo detalle contemplado.,,, detalle que precisamente me ha costado entender.

Aquí dejo mientras estas que son como poemas locos, libres y como nacieron del corazón.

Mas de Estudio, mas, mucho mas.

2010-03-20T09:10:00.003-05:00

Continuando con el estudio, he aqui las últimas que han salido. El Angel Marino es una recomposición de una pintura que ya estaba hecha, segun yo esta versión es mas potente.

Son tres temas totalmente diferentes, resuletos de la misma manera, o usando la técnica que ando estudiando.

Me encantaría escuchar las opiniones al respecto!

El primero se llama "Los pequeños Marahás", de una serie que he titulado: Yo nunca he estado en la India.

El segundo lo hice con base en un dibujo de una serie gráfica en punta seca. Queria ver como se resovia en pintura algo que usualmetne resuelvo con cierta facilidad en la obra grafica.

Y el tercero, pues que he cogido un cuadro que staba hecho y con toda la vehemencia artística del caso le pinte encima porque queria ver que pasaría si....

Tu me dirás, en ceunto leas estas letras, que es lo que ha pasado!

Estudiando, estudiando con Olga Dorado

2010-03-12T09:09:00.003-05:00

Las primeras imagenes son de trabajos realizados con anterioridad, aunque el color creo que no sale mal, es un poco crudo para mi gusto, bueno, se trata de hacerlo cda vez mejor!.

Ahora estoy estudiando con la maestra centroamericana Olga Dorado. Ella aprendió de maestros del color, la técnica es muy linda y yo creo que se nota mucho a la hora de ver el detalle. En este caso he trabajado en el Rojo final, es un estudio pequeño de 50 por 70 cm. La composición no está muy estudiada ni nada de eso, pero como ejercicio de color me siento satisfecha... Olga me revisa el trabajo la otra semana con ojo crítico.... no se sabe, cualquier cosa puede pasar!

Si alguien pasa por aqui y le dan ganas de opinar acerca de esto, yo estaría mas que encantada de leer, porque finalmente, mi trabajo es para compartir, para otros, para asombrar y digo yo que para embellecer el mundo, para hacerlo brillar!... espero de todo corazón lograrlo.

Signos del Zoodiaco

2010-02-26T20:37:00.002-05:00

Extraña hibridación entre el zoodiaco y el año del tigre...

Escultura

2010-02-24T19:30:00.002-05:00

Antes de decidir ser artista, antes de decidir ser cualquier cosa, ya había decidido ser escultora, solo que no sabía dibujar, se me dijo, porque nunca lo había hecho - quien hace esas suposiciones probablemente tiene razón, y un escultor amigo de la familia, a quien fui encomendada, me mandó al asunto del dibujo. De eso hace unos 15 años... años que estoy dibujando todavía. Esta pieza que subo hoy la hice hace unos 9 o 10 años... fue la primera y única vez que hice bronce con la ayuda de una maestra colombiana Vilma Alzate. Ahora lo estoy haciendo de nuevo, no bronce sino terracota... no se como va a salir pero estoy feliz! Es un nuevo universo lleno de posibilidades.

Algo de Ilustracion para niños

2010-02-19T20:49:00.002-05:00

Este es un marcianito que va de paseo a Costa Rica, al Rain Forest... y se pierde por travieso y los bananos le dan mal de barriga... El de la idea fue mi esposo, el lo escribió y yo lo dibuje!

Mi propio circo

2010-02-11T11:16:00.001-05:00

Quedan cordialmene invitados a seguir!

Erotismo, simple y delicado.

2010-02-07T11:22:00.003-05:00

Estos trabajos que subo hoy, son de hace unos 7 u 8 años. Según yo lo veo, son mucho mejor que muchas de las cosas que hice durante los últimos 4 o 3 años.

Quería comentar que llegué al arte de manera ingenua, por necesidad de expresarme, por terapia, por alegría. Y así hacia estas cosas y otras. De repente me encontré como artista profesional que tenía que dar la cara al mundo y hacer algo en concordancia con una cosa que se llama mercado. Ha sido la hecatombe y una carrera lenta y segura hacia un abismo, si, ya se, es dramático pero es que yo soy artista!. Bueno, para resumir, es también magnífico esto porque de todo se aprende.

Solo quería decir que desde el año pasado sufro un proceso de retorno, de reencuentro, de reconciliación.

Estos eróticos son parte de ello.

Y otros que tengo por alli guardados también.

Y en fin, aquí estoy, feliz como una lombriz porque hago aseo y sacudo telarañas en mi interior.

Recupero cosas y trato de convertir todo en ganancia y gratitud, lo que se fué también y la oscuridad como parte indispensable de la luz.

¿Cómo evaluar el precio una obra sobre papel?

2010-02-04T10:48:00.004-05:00

Para saber el precio de una obra de reproducción sobre papel, según mi experiencia se debe saber lo siguiente:
Si la reproducción es artesanal o digital. Artesanal vale mucho mas, digital mucho menos.
Si hay intervención del artista sobre la pieza final, lo que le da cualidad única. Si hay intervención vale mas.
Si se trata de una reproducción de una obra original, que va desde la calidad de poster hasta Glicleé o una obra técnicamente realizada y pensada para ser reproducida digitalmente, es este caso se trata de estampa digital. ¿Cómo se conoce la diferencia?, Si hay una obra original a la que le han tomado una foto o digitalizado la imagen es Glicleé. Si la obra original es información en un mapa de bits o está dentro de un archivo gráfico en el pc, quiere decir que es obra gráfica digital o estampa digital, en este caso su valor crece por el desarrollo técnico.
Pero hay sutiles diferencias, como por ejemplo en el caso de la fotografía, en el que la obra es información que ha sido capturada con una cámara y cuya realidad puede ser apreciada al ser ejecutada sobre un papel. Aquí es el mismo caso del Glicleé, pero el valor de la pieza es absolutamente diferente porque la fotografía es pensada para capturar en una imagen información acerca de la luz y el Gliclee es para capturar, obvio, información sobre la luz, pero en realidad la intención es hacer una reproducción; digamos que de la captura que ha hecho el artista a través de su propio ojo de la luz. Así que entre más directa sea la intención de relacionar la técnica usada con el producto final, hay mas valor, en el caso de obras de reproducción.
Esto tiene una razón y es que en el caso de obras de reproducción la destreza artística o propuesta estética tiene muchísimo que ver con el desarrollo técnico, habilidad y maestría del artista. Si uno lo piensa bien, el mismo caso aplica a una técnica tan tradicional como el oleo.
Actualmente se venden en el mercado las reproducciones Glicleé como piezas de arte. En realidad usted puede considerar que el Glicleé es un poster de calidad superior. Para comprobar esto, se puede mirar la web de Picasso Mio, especializada en obra de reproducción. Lo primero que se encuentra es que existe un apartado diferente para todo lo que es estampa digital, o sea que es obra de reproducción pero de calidad artística diferente a la reproducción Glicleé. La tabla de valores de menos precio a mayor precio iría así:
1-Poster
2-Glicleé
3-Estampa Digital
4- Obra Grafica de reproducción artesanal para hacer reproducción de piezas de arte ya terminadas, muy particularmente en el caso de la Serigrafía. (Exactamente este fue el espíritu que impulsó a los artistas de la antigüedad a realizar reproducciones. Se crearon las técnicas graficas para que las personas que no tenían el original lo pudieran tener a través de una reproducción. Dicen que ya en la modernidad, Picasso fue importantísimo en occidente para transformar la gráfica en una técnica artística per se. En el Japón y en mundo asiático en general, el asunto ha sido diferente porque la relación de ellos con el papel es, según creo, milenaria, poética y llena de gratitud.)

5- Obra grafica de reproducción artesanal para hacer piezas que son pensadas para la técnica.

Y luego, según se me indicó en la escuela de arte en Italia, el valor de la pieza por unidad se saca de la siguiente manera:
Se considera el valor de la pieza como si fuese obra única, por ejemplo, un dibujo o pintura de ¼ de pliego vale por cotización del artista y calidad de su trabajo, 500 dólares. A este valor se le agrega el 100% mas. Vamos por 1000 dólares que se van a dividir entre en número de copias realizado o el tamaño de la edición. Entonces tenemos 1000 dólares y una edición de 10 grabados de ¼ de pliego. Cada grabado en este caso vale 100 dólares.
Si usted va a comprar obra de reproducción es en serio que tenga en cuenta esto, ya que si le venden una pieza de ¼ por decir en 100 dólares bajo este parámetro y, resulta que le sacan una nueva edición y otra y otra mas, según convenga en el mercado, usted simplemente perdió su dinero, su papel no vale.
Con la obra grafica de reproducción artesanal como la Xilografía, Agua Fuerte, Serigrafía, Intaglio, Punta Seca, etc., no sucede esto, ya que en muchos casos, una vez realizada la edición la plancha desde la cual se realizó queda inservible o si el artista es lo suficientemente valeroso, cierra la edición y raya la plancha para que no haya detrimento del valor de la obra sobre papel, todo lo contario sucederá en este caso. Una vez en Italia hace unos 12 años le vendí a un coleccionista japonés que llevaba obra par abrir un espacio de grafica occidental en Japón, una pieza con la que yo había ganado un premio. Nuestra conversación se centro alrededor del número de piezas de la edición.
El tipo de papel en el que va la obra.
El tipo de sellos que garantizan la autenticidad de la obra.
La Hoja de vida del artista.
Si está o no firmada y enumerada por el artista. Se da el caso de que el artista muere y quedan las placas. Se puede hacer una edición nueva de esas placas porque todavía sirven, pero el artista ya no está para firmarlas, ese papel, vale infinitamente menos que el que hizo el artista con sus propias manos. Cuando realizaron aquí en Costa Rica la expo de los grabados de Rembrandt, tuve la fortuna de yo conocía a los patrocinadores holandeses. Ellos me invitaron a la apertura de esa muestra y me regalaron un grabado de Rembrandt, sacado de una placa original del artista y certificado por el museo en Amsterdam. Este es otro caso del valor de la pieza original y firma del artista.
En técnicas, especialmente como la serigrafía, por ejemplo, el número de colores de la pieza. Yo me asombro de ver como dependiendo de la concepción que tenga un taller de serigrafía se cambia el precio. Por ejemplo, si ellos se consideran como empresa de publicidad y reproducción corriente en un valor infinitamente menor a si el serigrafo considera su trabajo de calidad artística. Esto lo analizo siendo que la técnica es la misma en cualquier caso. Ahora en este caso en particular, el valor lo debería dar la calidad final del trabajo serigráfico, la calidad de los pigmentos y papeles y ese tipo de cosas.
Y por supuesto si a uno gusta la obra, que en todo caso es lo más importante para considerar!
Usted finalmente puede pagar lo que quiera por su obra sobre papel, porque el dinero es suyo, pero si lo hace como inversión, sería recomendable que se informara.

Mini-Inaguración-No oficial!

2010-01-24T09:25:00.010-05:00

San Rafael de Escazú, centro...

Año 2010, mes de enero.

El Taller-Estudio lleno, organizado

con letrero, con invitados

Una tarde con los amigos de mi esposo y algunos conocidos.

Lo que mas me gusta de mi taller, es mi fuente.

La dirección para llegar es:

Costado Sur-Oeste de la iglesia católica de San Miguel de Escazú.

En el edificio Tapezco.

Frente a la casa pastoral de la juventud.

Tel: 83016715.

Signos del Zodiaco

2010-01-22T08:53:00.003-05:00

Los tres primeros.

Aqui están.

Son pensados como para tarjetería o algo así.

Pero dime, ¿te gusta?

De la Xilografia y la atracción por las cosas del otro lado

2010-01-16T08:23:00.007-05:00

"Los amos del tiempo I"

"Los amos del tiempo II"

"Los amos del tiempo III"

Estos son trabajos realizados con el proósito de estudiar los resultados de la xilografía o su factura dentro de la elaboración digital. O sea que también se trata de estampas digitales. Se puede llegar a un grano muy fino y la inspiración es infinita. La técnica según lo veo yo, es la mas refinada en el estilo U-kiyoe japonés o de las imagenes del mundo flotante, o sea, de este mundo. En México, los grabadores dedicados a la xilografia son magníficos y he tenido oportunidad de trabajar con algunos de ellos, son verdaderos comejenes... es que se trata presisamente de grabar la imagen sobre una placa de madera, se procede al entintado generalmente con rodillo, asó, dónde no hay insición, no queda tinta y luego, se estampa sobre un papel que en muchos casos viene siendo de arroz. Se puede pasar la imagen frotando el papel a la madera con una cuchara de palo y por supuesto, también, con un tórculo de grabado.

En mi caso, la investigación sobre medios digitales para lograr la factura de la xilográfica, se debe a largos periodos de tiempo viajando sin la posibilidad de tener un taller con todas las comodidades... pero quiero decir, muy felizmente, que eso ha cambiado y que próximamente tendré de nuevo mi prensa!.

Grabado Japones al estilo U-kiyoe tomado como referencia de la página de la embajada de México en Japón.

Sacados del Baúl del recuerdo, por ser tiempo de limpieza anual.

2010-01-07T08:58:00.005-05:00

De todas las series que he realizado, esta de alguna manera la hice con mucha liberdad y alegría. La serie se llama Origami y la razón es que trabajo el tema de cosas muy, muy delicadas pero a la vez elaboradas y pequeñas. En algunos sentidos fue un fracaso, como por ejemplo, la manta que usé salió malísima y el último, el azul, se rompio al paso de 4 años, una desgracia para mi hija que lo había adoptado. Es una obra de dormir un buen sueño. De todas las piezas conservo solo dos, las otras han viajado el mundo.

Aquí hay una muestra, no tengo fotos de todas, pero como estoy comentando, esta lipieza de año nuevo también sirve para valorar aquellas cosas que tal vez debería retomar, desechar otras y realmente emprender bien equipada, aunque sin cargas pesadas!, este 2010.

Aqui es la primera vez que trabajo la tinta china con color acrílico e incluso óleo sobre tela, para mi fue toda una revolución y en ese sentido un éxito.

Carnaval para este fin de año!

2009-12-30T08:15:00.004-05:00

Para todos aquellos que visitan estas páginas, que por alguna dichosa casualidad me conocen, para aquellos que por la misma dichosa casualidad nunca he cruzado en mi camino, para todos, un año lleno de abundancia, dicha, prosperidad, salud, amor, oportunidades, amigos, alegría, compañía, buen cine, buena musica y buena comida.

Que todos seamos absolutamente plenos este nuevo año y que nuestra dicha sea compartida por la madre tierra y todos los seres que la habitan.

Porque su año se acerca, para la muestra dejo estos dos botones...tigres digo.

2009-12-23T08:11:00.004-05:00

Y un poema de Pessoa que me encontré en el blog Zen y que me pareció precioso.

Soy un guardador de rebaños.

El rebaño es mis pensamientos

y mis pensamientos son todos sensaciones.

Pienso con los ojos y con los oídos

y con las manos y los pies

y con la nariz y la boca.

Pensar una flor es verla y olerla

y comer un fruto es saber su sentido.

"El guardador de rebaños"de Alberto Caeiro (Fernando Pessoa)

incluido en "Un corazón de nadie"

Antología Poética 1913-1935

Edición de Angel Campos Pámpano.

Editado por Círculo de Lectores

Puro color, puro placer

2009-12-17T17:46:00.004-05:00

Y estos son maravillosos colores (segun yo por supuesto!), que se hacen con una pc. Me gusta mucho la técnica, sobre todo porque permite hacer lo mismo de diferentes maneras a un solo click de distancia, como dice mi hermano que es diseñador grafico, todos los caminos conducen al photoshop, estoy muy de acuerdo!

La ceremonia de los dias

2009-12-13T09:58:00.004-05:00

Agenda Mujer 2010

Este viernes 11 de diciembre que acaba de pasar, se hizo aquí en Armenia, Colombia, el lanzamiento para la región de la agenda mujer 2010. Se trata de una agenda libro que tiene ya una trayectoria de 15 años en el mercado iberoamericano. Este año yo fui invitada con una veintena de imágenes a participar en la agenda. Es sencillamente hermosa, una compañera diaria y una manera divertida y profunda de organizar el día a día, porque sigue siendo una agenda!,
Estuve invitada junto con un chico, diseñador grafico que tiene su estudio en NY, Felipe Posada, con su obra muy contemporánea, vital y poética y con Elena Ospina, una de las ilustradoras y caricaturistas latinoamericanas más reconocidas en su ámbito.
Aquí dejo unas fotos para los curiosos.
Y un fragmento del texto introductorio.

En esta Foto Martha Elena, editora de la agenda ya cantora inspirada!

"Cada día tiene un alma, un modo de sol y las nubes, una temperatura un aire. El día se está estando, mirándonos girar en la rueda de la vida, entregándonos cada minuto como las hojas de un árbol se ofrecen a la tierra. El día es un relato que brota sin para y que yo cuento desde mi amanecer hasta mi noche. Yo, la celebrante de sus horas y su paisaje, la sibila engalanada de sus señales y aromas, de sus dones y arrebatos, la depositaria de la cuenta irrevocable de los equilibrios."

Aqui, Claudia muy orgullosa con la agenda en la mano.
Para pedidos o mayor info: http://www.mayraluna.com/agenda_mujer.php

con una de las obras seleccionadas para ilustrar la agenda.

Guerreros Zen

2009-12-05T07:30:00.006-05:00

Durante unos anos tuve la idea de hacer mis guerreros espirituales, sobre todo me vino la idea de cuando estuve muy metida haciendo meditacion en movimiento, pero estos salieron definitivamente sentados. Son un poco viejillos, mas o menos de hace 5 anos, pero a mi me siguen gustando y me siguen diciendo lo que yo queria. Un vestido de gala para el viaje a la profundidad de uno mismo, alegria y misterio y sobre todo, un amigo gato que es como en el caso de la fuerza del tarot, la representacion del misterio vital del hombre.

Bueno, pues aqui estan, junto con estas otras que me acabo de encontar en la red y que estan en el templo budista Zazen-in en Ohara. Las foto son de Milton Aguilar del blog, Hierba Flotante.

http://hierbaflotante.blogspot.com/

Punta Seca, lo mas simple.

2009-11-30T18:25:00.001-05:00

Inspirado en los clasicos.

¿Acriligrafías?

2009-11-23T09:13:00.005-05:00

Aquí está de nuevo el tema de la celebración. Insisto. Ademas de ser emocionalmente algo alegre y que me carga de energía, también se me hace fácil para realizar composiciones de salto y observación, que me encantan. Pienso seguir con esto a ver a dónde llega.

Para ver ampliado haz click en la imagen.

Se trata de dibujos sobre material acrílico usando la técnica de la punta seca para dibujar directamente sobre el material. El resultado es hiperplano de colores limpios e intensos y muy dificil de fotografiar porque la superfice brilla. Pero realmente se ve hermoso! ;)... aunque sé que no vale que yo lo diga!

Es experimental y está en fase de desarollo, la idea es poder hacer grandes dibujos blanco y negro de manera impecable.

Veamos como sale,,, creo que será ya el otro año.

Espero les guste!

ah... el nombre de la técnica, si, pues me lo acabo de inventar porque esto es nuevo.

;)

Como yo los vi

2009-11-18T08:28:00.002-05:00

Son tres pinturas clásicas reinterpretadas... una travesura.

Todas tres son grandes, de 1,40 por 2,40 o algo así, en acrílico y lápiz.

Inaguración No-Oficial!

2009-11-15T09:37:00.002-05:00

El próximo sábado 21 de noviembre se realizará en Escazú centro una especie de mini feria e inaguración de un lugar de unas chicas italianas cuyo interes gira alrededor de lo orgánico y el arte. Es durante todo el día. El Lugar se llama Cafe Buena Tierra y es pequeño y el centro de varios locales que giran alrededor del diseño y lo alternativo, también, lleno de buen gusto. Queda cerca de la iglesia y plaza principal de Éscazú centro con un paisaje divino y cierto romanticismo de pueblo antiguo y acogedor. Como por magia, que me parece de lo mas usual!, Tengo mi taller galería a 50 metros de allí, al frente de la casa pastoral y entre otros hay un escultor francés en la misma calle y estamos, ya que el universo nos ha colocado juntos, haciendo causa común para que el lugar se convierta en un punto para caminar, comer saludable, ver arte y pasar una tarde de pueblo como ya no se ve mucho.Los invito pues a compartir este espacio que recupera un poco es sensación de que lo público todavía nos pertenece, que estamos seguros en la ciudad y que la salud de las comunidades es algo que hacemos juntos. Ojo, todo esto quiere decir que nos podemos divertir un montón!
Salud, amor y abundancia!
Esto es para toda la familia, mejor no podía ser!
Tendré obra gráfica a muy buen precio y otros detalles de regalar ahora para navidad.

Para ver mas detalles de las cosas en venta visita.

http://www.esbelloysevende.blogspot.com

Lady Justice

2009-11-08T06:59:00.004-05:00

Estas damas justicias estuvieron en la corte de Zupthen en Holanda. Es una de las mas antiguas de Europa, tanto que allí se realizaron con todo el rigor del caso procesos de inquisición de la época. Yo no tenía nada de ganas de hacer estos dibujos, pues fueron sugerencia de mi esposo que es abogado; algo así como: "oye, sería interesante verte haciendo la dama jusctica... " pues porque él conociendo mi mania pacifista esperaba algo un poco cínico y crítico de mi parte y le daba curisodad tremenda saber como lo solucionaba yo. En esa épca andaba yo en un trance de beatitud contenida y de ceptación de TODO y me preguntaba cómo iba a hacer algo hermoso si iba a empezar la idea del dibujo con ganas de criticar,,, ajá, si ya lo sé, eso es sátira y es tan antigua como Platón,, bueno, pero es que no he dejado de ser muy, muy, muy joven e inexperta durante mucho tiempo. En fin, que luego de luchas maritales las hice y debo decir que muy a mi pesar me quedaron preciosas y conservo estas imagenes con maternal orgullo. Aquí las presento ante ustedes esperando con impaciencia lo que nunca podré ver... el mas leve signo de vuestro rostro.

En Holanda, en aquella corte, fueron compradas y comerciadas casi que con avaricia y anguria, se divertian los abogados y jueces holandes con estas imágenes... caso muy distinto con la corte de cierto país latinoamericano del cual no diré el nombre, en donde se me prohibio mostar en tales indignantes poses a las damas por ser una falta de respeto con el establecimiento. ¿Que tal?

En el Cielo los tigres son azules y en Costa Rica con mas razón

2009-10-23T10:13:00.008-05:00

En el cielo los tigres son azules con tintes violeta en medio de nubes de amarillo y rojo intenso. Estos tigres son de esta naturaleza desde siempre, su memoria es atávica y su ancestro primero desconocido. Antes eran comunes en los relojes artesanales, en su interior, en sus mecanismos de viejas mañas, ahora con el adveniemiento de los sistemas digitales entraron tristemente como sus primos los magnificos tigres ocres y animales de bengala en la tremenda fase de extinción. Son amigos tuyos cada vez que los sueñas y pueden llegar a ser peligrosos si ignoras persistentemente su existencia.

Un tigre es una furia que te sale de las tripas y es buena pues se ha vuelto tigre. Sirve al guerrero que hay en ti y en épocas de paz, se usa para practicar tai chi. Producen en todo caso una sensación muy, muy, muy pura vida como dirían las gentes de Costa Rica.

La Sonrisa Vertical... siempre quise usar ese título!

2009-10-15T08:23:00.002-05:00

El primer dibujo de estos que realicé es el que aparece de último. Lo hice como parte de un estidio sobre U-kiyoe japonés que me fascina. Los otros dos los realicé con el fin de completar una propuesta para un evento en el MAREA, Museo de Arte Erótico Americano.

tal vez y continuo con las historias y andanzas del pájaro pichón en algun momento. En colombia, además de que la palabra pichón sirve para designar a un polluelo, también se usa para decir de personas... como lo digo?... que tienen bastante frecuencia amatoria. Quede claro que esto no lo hago como descipción o cronica total o parcial de alguien conocido (aunque no lo excluye!), sino mas bien por pura charlataneria, ocio y ganas de ver hasta dónde llega la pluma cuando esta que relata se lo permite.

Catálogo

2009-10-07T09:37:00.004-05:00

Aquí encuentras obra gráfica y pictórica realizada entre los años 2000 y 2005 en un bonito catálogo realizado por un magnífico estudio gráfico en Colombia. Clik en la imagen o en el link

http://www.claudiabotero.com/catalogo2/catalogov2.html

Circo

2009-10-02T10:15:00.001-05:00

He estado de un humor negro por estos dias... pero las ganas no se me quitan.

Autoretrato...¿Pero sí soy yo?

2009-09-29T10:00:00.002-05:00

1996 1999

2008

2001

Va para Francia a una muestra de autoretratos. Hay de todo como en botica. A veces me preocupo por tanta dispersión,,, a veces pienso que es una cosa maravillosa poder simplemente pintar por divertirme, hacer arte por divertirme... el día de pagar facturas es otro asunto!

Tengo modelo!

2009-09-24T16:17:00.000-05:00

Taurus...

2009-09-21T19:20:00.002-05:00

Pensando en el asunto de los cuernos... si son o no demasiado.

Plena era de Acuario y magia asiática

2009-09-14T09:16:00.005-05:00

Puede ser que se note que tuve un "ligerísimo" inconveniente abajo a la derecha del dibujo... llevo años haciendo esto y creo que me habrá pasado en otra ocasión en esta... la tinta regada.

Asi quedó, lo finalicé y esa mancha la tomo como un augurio de pura buena suerte! Los tejidos de las novias de en la India, deben tenr un punto malo, un lugar corrompido, una suerte de error fatal para que de una mágica manera la mala vibra que pueda llegar se concentre en ese punto y desaparezca. En este caso, lo tomo como que a mi me ha pasado lo mismo, pues un dibujito de estos en tinta china y de este tamaño es mas bien demorado y, en honor a la verdad, no me incomoda para nada.

Solo Caballos

2009-09-09T07:41:00.001-05:00

Soñamos el mundo?

2009-08-31T13:01:00.004-05:00

algo que ya fué hecho, vuelto a hacer... cada cosa tiene en sí el germen de su propia multiplicación.... o una nueva manera de parafrasear a propósito de Borges.

Cosas enviadas para NY y otras...

2009-08-27T20:14:00.004-05:00

Siguen en este salto de proporciones no descomunales sino desconocidas!

2009-08-18T16:56:00.004-05:00

Todas estas son piezas pensadas para impresiones en papel de 50 por 70 cm. pero mas importante que eso, es que haciéndolas y subiéndolas me acorde de algo que lei de Osho hace unos días, y eso es que el camino del hombre no es encontar aquello desconocido, sino encontar aquello que es imposible de conocer.

Esto es el gran o pequeño salto cuántico hacia el abismo existencial. Cosa que se oye hippie y no es como para decirla en reuniones sociales con las tías de uno o, que que puede ser escabrosa si se está solo en una cabaña en el bosque y a tu cerebro le da por analizar el asunto.

Por otra parte, para aquellos grandes curiosos...

Muestra en Manhatan en septiembre

2009-08-11T15:05:00.005-05:00

Hoy he subido la invitación para la muestra colectiva que inagura en una preciosa galería de Manhatan el otro mes y a la que yo muy amablemente fui invitada a participar.
Llevo parte de la obra que me ocupa ahora que es, por ponerle un nombre grande, "Celebración". ¿Que de qué?... pues de la vida y la belleza que nos rodea.
Una de las piezas que está incluida es una de la serie de Armas de Juego. Un arma solo lo es en la cabeza de una persona, ademas de eso, es un artefacto que puede ser usado para cualquier cosa, elegante o absurda, ¡risueña! según la imaginación desbordada de quien la vea, según la dicha del corazón.
Todo esto mas un abrazo enorme y mis mejores deseos de abundacia y plenitud para todos,
en este caso, para quién sea que lea esta nota... sé feliz y próspero, es tu derecho y herencia!

Una tiradita... de cartas

2009-08-08T20:32:00.005-05:00

Esto es parte del trabajo en punta seca que hice sobre el tarot de Marsella hace unos 5 años.

Todo punta seca en placas de 55 por 27 centímetros y el papel de 50 por 70 centímetrps. Un trabajo enorme pero muy satisfactorio. Hice en los 22 arcanos mayores así, también escribí sobre ellos... ya iré contando.

Ahora nadan y se descanzan en ellos mismos...

2009-08-01T14:32:00.003-05:00

y es debido a que antes saltaron una distancia enorme, que en principio se creyó llena de resistencia pero que resultó ser, para sorpresa de todos, un verdadero viaje suave, delicado y profundo, profundo!

Salto Cuantico 4

2009-07-15T09:29:00.003-05:00

Estudio para serigrafía.

Vamos a ver si sale. Me gustan los colores, me parecen femeninos pero con fuerza.

Mujeres y Caballos

2009-07-14T08:56:00.003-05:00

¿Que decir?.

Del primero que es acrilico sobre madera. A veces tengo dificultad para trabajar la tela por la costumbre tan arraigada que tengo de trabajar el papel.

Los otros dos son de técnica mixta, un poco dibujo y un trabajo de color con el computador. los he visto asi, en la pantalla. Todavía no les he hecho impresión. Aquí los dejo.

Salto Cuántico 3

2009-07-05T17:58:00.001-05:00

A paso lento pero firme,,, aunque no sé si firme sea la palabra, porque en realidad el paso es liviano y aéreo!

Oh, el amor! Azúcar de mi noche!

2009-07-03T08:44:00.006-05:00

ENCUENTROS(Darío Jaramillo Agudelo)

Apuro esta euforia como un vino escaso la apuro hasta sus más íntimos delirios.Perfume preciso que aletea en la alcoba,aroma de la expulsión de los demonios,viento fresco el cuerpo del amor. Ajeno a toda zozobra me convierto en brizna de la nada entre el amor,oh alegría, azúcar de mi noche.

Fotos de la Expo en Vianden, Luxemburgo

2009-07-01T10:35:00.003-05:00

Como artista y como persona esta ha sido una de las experiencias mas enriquecedoras en mi vida. La dificultad para lograr hacer la muestra, lo lejos de nuestro hogar y lo solos que estabamos mi esposo y yo , el frío. Por otra parte, la acogida de las personas, las notas del cuaderno de la muestra, la ventas! y el haber sido seleccionada para poner mi trabajo en un lugar al que aspiran estar muchísimos artistas magnificos de todo el mundo, me dejo en total agotamiento físico y espiritual por unos días, pero satisfecha. Ya ahora, retomando, dejo estas fotos aquí y me alegro con todo mi corazón que haya sucedido. Como nota adicional, debo decir que hubo un agasajo en el castillo durante mi muestra. Era una comida que daba la duquesa de Luxemburgo para sus invitados.... "Estuvieron de acuerdo en decir que era una muestra muy hermosa e interesante!" Esto fue divertidisimo y yo me sentí cual juglar de la edad media. O sea, según estas cuentas y siguiendo así, yo de la Reina de Inglaterra no debo rebajar de aqui en adelante!!!

Salto Cuántico 2

2009-06-27T10:04:00.004-05:00

Me siento satisfecha con este trabajo. Es la serie de Salto Cuántico y ha significado para mi cambios profundos y fundamentales en la manera de ver mi trabajo como artista. Estoy disfrutando mas y eso es una dicha!, aunque estoy haciendo menos y va mas despacio,,, muchísimo mas. Pero también estoy haciendo lo que quiero, sin muchas preocupaciones o mas bien, sin importarme que opine el mundo de esta labor. No lo hago para competir o disonar, en verdad que no. Este trabajo es para celebrar el amor profundo que siento por la vida. Ojalá tenga yo mucha energia y alegria para poder pintar mas y mas y honrar de esta manera la belleza de todo lo que rodea. Espero que tú que miras lo disfrutes también.

Taller de Virgenes Antiguas y Angeles al estilo Italiano en Retablo

2009-06-16T10:23:00.016-05:00

No se necesita ser un experto, ya que de la mano de los talleristas podrás realizar tu propia virgen al estilo Italiano y aprender la técnica de la aplicación de la hoja de oro en la pintura.

Horarios:

Escazú (Trejos Montealegre). Los Jueves de 9:00 a 12:00 en la mañana.

Valor: 50.000 colones con algunos de los materiales incluidos para hacer dos retablos de 25 por 35 cm, según el antojo del tallerista.

Entre 6 y 8 asistentes por grupo.

Duración: 5 semanas con asesorias individuales segun los casos.

Inicio de clases en Julio-2, primer jueves.

Informes:

e-mail: cabo_uk@yahoo.com
movil: 83016715

La mecánica del taller te garantiza que podrás hacer tu propia virgen aún cuando no tengas mucha experiencia como dibujante o pintor. Ovbio, te tiene que gustar!
La técnica que se dictará en el taller es la misma usada en la antiguedad, particularmente en el medioevo para las virgenes de las iglesias, y mas recientemente por el Maestro Gustav Klimt (imagenes inferiores). Puedes usar luego lo aprendido también para hacer cosas mas modernas si así lo deseas.

Salto Cuántico, ¿lo celebramos?

2009-06-13T10:22:00.006-05:00

acuarela y tinta, 57 cm * 67 cm

Si estas imágenes te sugieren algo, me encantaría saber tu opinión. Esto forma parte del trabajo que tengo en proceso y no me aguanté las ganas de subirlo!

técnica mixta, 50 cm por 70 cm

¿A que no sabes dónde está lo de Leonardo?

2009-06-06T12:48:00.006-05:00

Ambas obras estan realizadas en Acrílico y tinta china.

En estos dos trabajos realizados en técnica mixta más la idea de aprender de un clásico y una buena dosis de imaginación, usé tres fragmentos de la obra de Leonardo Da Vinci dentro de las composiciones... que tal eh?

De mi particular colección de Angeles

2009-05-30T10:03:00.004-05:00

Un día pensé que un angel es una fuerza delicada y natural, que existe en toda su pureza en el algo de cualquier cosa. ¿Muy vago no? pensé también. Pero allí estaban y los hice. Y un día de esos por ejemplo, me encontré en la calle con un niño que hizo grillitos verdes esmeralda de una brizna de hierba larga, larguísima. Ese, ese por ejemplo, lo pinté.

Acerca de fondos marinos y fantasía al detal

2009-05-24T02:39:00.003-05:00

Estampa Digital y un pariente de la Mezzotinta

2009-05-19T10:57:00.008-05:00

Ahora aquí un poco la manera de trabajar en blanco y negro al estilo de la mezzotinta partiendo de un dibujo en tinta china. El resultado es muy bello. Obviamente, al final, todo se resume en la calidad de impresión, si el trabajo es para ser impreso como arte digital. Agregaré también un detalle para que se pueda ver el resultado final. Este trabajo lo hice para el salón de humor erótico de Cuba de diciembre del 2008.

De cómo hacer estampa digital y otras yerbas

2009-05-14T04:18:00.003-05:00

Mas de blanco y Negro

2009-05-13T03:34:00.001-05:00